【致读者朋友】在公众号的后台上，我看到了不少读者朋友的留言。有朋友问：“成老师，我在这里说话您听得到吗？” 说实话，我的耳朵听不到，但眼睛看得到，更会用心去倾听。
微友Justin说：“写的太好！作者是夜猫子呀！”
微友钟哥说：“每天读一读，收获非常大。”
微友彤林说：“文中经验字字珠玑。”
微友林涛凌晨1点发了一首打油诗：加班回来阿里里，看到推文心欢喜。字字珠玑有深意，伴我甜美入梦去。
看到这样的留言，我觉得自己无论是二十多年的孜孜笔耕，还是酝酿开通公众号的苦心孤诣，值了！
读者朋友们请放心，你们每一位每一次的留言我都看，尽管没有时间一一回复，但我会尽量吸收大家的意见，不断改进“三好”公文课。
有朋友说：“成老师，您的课好是好，但为什么一直不教具体的写作技巧、写作方法啊？希望多教点儿学之能用、用之能效的绝招。”
这个愿望我完全理解。但我的想法是：文章结构、谋篇布局是“器”，写作方法、技巧是“术”，都是“形而下”的；而写作兴趣、态度、原理、规律这些才是“道”，是“形而上”的。我考虑把“三好”公文课的定位和品质拔高一些，目的是希望读者能高位起步，不要陷入“格式+范文”“招式+模板”的窠臼。
下面，我就针对招式和套路的问题，专门讲一课。这种读者“点单”我上菜的教学互动，也是“三好”公文课的一大特色。
7 招式好不好 套路要不要
11月25日上午，一位相熟的微友看了《机关新人必修课》一文，给我发来这样一段评论：
娓娓道来，如坐对面，促膝而谈。更重要的是，记着了课程，对照就能做。没有套路，甚好甚好。
这段评论话不长，但说到了我的心坎上，确实是“人生难得遇知音，以文会友如神交”。感谢了，LT小友！
我认为，文稿是会说话的，读一篇好文章，如同与一位好老师在对话。所以“三好”公文课虽然发的都是我的文章，不是视频，也不是课件，却用的是讲稿的体式、讲课的口吻，目的是使读者的阅读如同现场听我讲课一样，能够更多地调动感官、融入情境。
当老师应该言传身教，我把自己的文章作为“身教”之举。每一篇文章都是用心写的，有话则长、无话则短，没有深刻的认识、独到的见解就不写。我不敢说自己的文章是“样板”、是“范文”，但我确实想用自己的文章说明：写作是没有套路、没有模板的，该怎样写就怎样写，怎样写有助于精准表达你的思想感情你就怎样写。就拿前面6篇文章来说，说得好听一些，是梅兰菊竹，更有其美；说得通俗一些，是“杀猪杀屁股，各有各的杀法”。
有一位画家，他把自己的创作总结为这样3个阶段：
一是笔墨的形象化阶段，以形写形，图画山川；
二是形象的笔墨化阶段，山川为我所有，万类入毫端；
三是形象的符号化和笔墨的意象化阶段，物我为一体，我手写我心。
画家认为，这是由必然王国到自由王国的升华过程，也是几乎所有山水大家的必由之路。
这讲的是画道，但文道也是如此，二者是相通的，所谓“方便有多门，归元无二路”。
画家所说的第一个阶段，是“入门阶段”。对于学习写文章来说，这一阶段的目标是入格入体，路径是有样学样，特点是中规中矩。
公文写作，或者把范围放得更大一些，所有机关文稿的写作都有一定的体例要求和格式规范，有明文规定或约定俗成的规则规矩，所以有人形容公文写作是“戴着镣铐跳舞”，只能在规则之内适当发挥。
其实，任何文体的写作都有一定之规，否则就成不了体。诗歌、散文等文学作品也是一样，只不过可供发挥的空间和自由度更大而已。这种一定之规，使得公文写作相对容易上手，只要找到对应的范文，依葫芦画瓢，就能写出“像不像，三分样”的文稿。这种从模仿入手的方法，确实行之有效，但我们更要看到，模仿也是有区别、分高下的。我认为，以追求形似为目标的“形仿”只是低仿，以追求神似为目标的“意仿”可谓中仿，以继承创新为目标的“创仿”才是高仿。齐白石告诫后辈“学我者生，似我者死”，说的就是这个道理。
现实中，很多人把公文按文种、按形式制作出模板，按写法、按经验归纳出套路，甚至把开头、结尾也提炼出这个型哪个式，好像写公文“体式是个筐，内容往里装”就行了。这种把公文写作模式化、套路化、脸谱化的做法，是导致八股成风、千文一面、千篇一律的重要原因。
我并不反对这种学习方法，但此类方法只适用于起步阶段、学徒阶段。写文章写到一定程度，一定要从招式、套路和模板中跳出来，否则就会“文为形缚”甚至“文为形役”，思想这个主人反倒成了形式的仆人。
画家所说的第二个阶段，是“入室阶段”。对于学习写文章来说，这一阶段的目标是得心应手，路径是熟能生巧，特点是不拘一格。
孔子曾经公开评论他的学生仲由，“由也升堂矣，未入于室也。”（《论语·先进》）意思是仲由的学问已经不错，只是还不够精深罢了。升堂入室，这是比喻的话。“堂”是正厅，“室”是内室。先入门，次升堂，再入室，表示做学问由浅入深的几个阶段。“入室”，代表着得到了师父的真传，具备了较高的造诣。
入室级写手，笔法日益纯熟，文章渐入佳境，开始由机关工作的“门外汉”成长为“业务通”，由“文字匠”成长为“笔杆子”。到了这个阶段，对写作原理和方法不仅“得心”而且“应手”，写起文章来往往轻车熟路，不再拘泥于套路，不再满足于“像样”，而是求新求变、自有风格，可以说是由“匠”进入“师”的境界了。
画家所说的第三个阶段，是“入道阶段”。对于学习写文章来说，这一阶段的目标是文成法立，路径是以身证道，特点是返璞归真。
什么是道？是天地万物的起源，是事物之间内在的、本质的、普遍的联系，也就是客观规律。入道，意味着从根本上掌握了写作的原理、规律和方法，由注重体例、结构、辞藻等“形而下之器”，上升到自由追求思想、精神、意境等“形而上之道”。
那么，写手怎样才能入道呢？在我看来，一靠悟，二靠行。悟是一种内证方法，是以心证道；行是一种外证方法，是以身证道。只有学思践悟、知行合一，才能真正入道。无论你把写文章的道理背得多熟、说得多漂亮，可是你写不出好文章，一切等于零，一切都是空。
古人说：“道为术之灵，术为道之体。”（春秋·孙武《孙子兵法》）写手悟了道、入了道，就会以道统术、以道化术，这时候就会“道生一，一生二，二生三，三生万物”（老子《道德经》），各种各样的奇招大招就会生生不息、信手挥洒。
入道的写手多是名动一方材料界的大家，他们写起文章来手上有招、心中无招，根本不去想应该怎样写、这样写对不对，而是想怎么写就怎么写，写出来的文章浑然天成，笔笔到位、丝丝入扣，“纵笔所如，无非法者”（清·吕潢《初月楼古文绪论》）。新手写文章是我去就法，依法而成文，高手写文章是法来就我，文成而法立，这是写法上更是境界上的差别。
进入“入道境”的人写文章还有一个特点，就是根本不考虑用什么样的词、什么样的句子，因为每一句话都是从他们心底自然而然流淌出来的，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正如艺术大师范曾所说的，“下笔天然合理，无妄生之圭角，无矫饰之情趣”。他们的语言往往平白如话，却能讲出非常深刻的道理。他们的文章就像秋后的树，抖落了张扬之气，呈现出淳朴厚重的风骨、谦和淡然的韵味，让人越看越有味道、越有嚼头。
我这样说可能显得有些玄乎，不是很容易理解，那么大家可以想一想学画画：一开始先要学素描，就像当年达·芬奇学画蛋一样，这是基本功；然后可以学构图、学色彩，学习怎样赋予事物更丰富的表现形式；等你把这些都学会了、玩熟了，才能搞写意，寥寥几笔就活灵活现、惟妙惟肖。达·芬奇当年整整画了3年鸡蛋，手上才找到感觉，进而把各种绘画技巧融会贯通，想画什么就画什么，画什么就像什么。
学习写文章，不会比学画画更容易。
最后，我想借用美国作家乔伊·汉（Joe Hyams）的两个观点作为这堂课的结尾。这位作家在《武艺中的禅》一书中写道：
——虽然大部分武林高手都花了好几年时间练几百种招数，但在决斗时，实际经常使用的招数只有四五种。他一点思考的时间都没有，只是用心去对应。
——武师的心要经常保持流动的状态，不可停在固定招数，因为对手出击的招数是不可预测的，当心停在任何固定招数，对武师而言，接下来就是死！
文武一道。学习写作应该掌握一定的招式和套路，但所有的招式都是死的，所有的套路都是老路。前人的创造本是帮助后人“渡河”的筏子，如果过了河、上了岸之后，仍然背着筏子不放，它就会成为沉重的负担，让人放不开手脚。我们要在写作之路上走得稳、走得远，就必须忘掉招式、摆脱套路，在披荆斩棘中开出一条属于自己、直通文道的新路。
（另告：为身体力行“不用熬夜也能写材料”的理念，从明天开始，“三好”公文课推新课的时间改为每天中午。每日一课、节奏不变，绝对原创、创造不止）
文章来源：《三好公文课》
